不良品放生。

（前言：【暗戀桃花源】又要搬上舞台了。二十年來由表坊正式搬演的第四次，卻是兩岸三地的第N次。
這個已成為無數劇場文藝青年夢的劇碼，此次搬演，班底全部換新，還找來了台灣第一大傳統劇團《明華園》來演桃花源的部份，有人一聽到台上要講台語便拒看，卻也有人因此而早早搶票。
至於我，我還是抱持信心的。老實說從來沒有看過任何一個版本現場演出的我，此次有機會近距離地貼近排練，是一課珍貴的學習，特此分享。）

噹噹噹，徵答徵答，經歷二十年，前後三次正式搬演的「暗戀桃花源」，人來人往，誰是臺上那個讓這齣戲成為傳說的關鍵人物？

（咳咳咳，賴聲川老師暫時不算，他是導演。）

好久不見，江濱柳。好久不見，金寶*。

很久沒有看見他了，不管是臺上或是台下。

「暗戀桃花源」從首演版本，到二度、三度的重演，甚至搬上銀幕的版本，如山茶花般的雲之凡開了又謝，女主角來來去去，只有江濱柳這根中流砥柱始終屹立，扮演江濱柳（與扮演「演江檳柳的演員」）的金寶也成為不朽的地標。

問起他，當年的那個開始，金寶回看當年成功受歡迎的原因，他說，不光只是因為劇情，角色本身的對照與組合，缺一不可。

那組合很有趣啊，暗戀加上桃花源這種喜悲對照，江濱柳／雲之凡／江太太、老陶／袁老闆／春花這兩組不變與遊移的相比，金寶說，「這種情緒上三溫暖式的安排，當時來說是大開口味的東西，當觀眾看到兩邊在舞臺上畫出楚河漢界，彼此叫囂著＂你回不去啦＂＂你給我回去吧＂，樂到不行，觀眾看得好釋放，因為他們在等著兩邊什麼時候面對面，然後找劉子驥的女人一出現，觀眾又會有一種恍然夢裡夢外的錯覺。」

很有趣，這麼文藝的命題，但是又可以讓觀眾這麼歡樂，結尾的地方又可以讓觀眾這麼蕩氣迴腸，「所以，江與雲就是這麼深刻的被人記著。」金寶說。

「江濱柳根本是一個具有普羅米修斯盜火性格的悲劇人物，從他在台上唱的『追尋』就知道了。」，這個固執沉默了那麼多年的角色，最後發現互相想念的兩人竟然都在臺北，年輕時那麼火熱的愛過，老了以後那麼沉默，這種很小、但是因為時局又讓格局很大的必然，使得這個角色的生命存活下來了，「有意或無意的結局，最後都變成有意的。」金寶說。

「時局作弄人的故事太多了。那樣的題材，我們是深深有感情的，因為叔伯輩血跡斑斑卻又言之鑿鑿的路，都是我們從小到大陪著他們，看著他們，一路走過去的，每個人，多多少少都有在機場看著他們回去那個追尋的背影，這樣的故事，已經變成我們生活的一部分了。」

也因為這樣的血脈相連，在發展出最後的結局時，金寶到今天都還記得那股不由自主的震撼，「最後一場戲江濱柳跟雲之凡相逢的結局排出來時，大家連觀眾到演員，都掛了。從陽明山上排戲地點一路下來時，我眼睛是發直的，震撼到我們最後一段時間都不敢碰這段戲。」

那真是一種連結到骨子裡的深刻痛楚啊。為什麼叔伯輩的無奈，會連結到當時風華正茂的演員身上？

金寶以在醫院中，護士與江濱柳的一場戲為例，當少不更事的護士，對著江濱柳尋找雲之凡的近鄉情怯大惑不解時，江濱柳說了一句話「那個時代很大，人很小。」

這樣的無奈，似乎二十年前、二十年後，乃至現在，都還在我們的生活中反覆上演。

誰去留學以後，就留在當地不回來了，信誓旦旦說要保持聯絡的承諾，只變成一種揮手時必備的儀式；誰突然被公司派到海峽另外一邊的另外一個城市，即使有「似乎很方便」的MSN與SKYPE，都無法改變螢幕上互傳句子越來越短，最後看見對方永遠顯示離線的事情。

因此，即使有手機有電腦，號稱在資訊時代無國界的我們，與金寶這個連手機電腦都不會用的「古人」，所面臨的不安與惘然，其實如出一轍。

這是「暗戀桃花源」之所以歷久彌新的主因啊。

「美貌也好，青春也好，那些可以刺激費洛蒙的東西，誰有誰就贏。」金寶半開玩笑，談著雖然這次因為覺得自己已經有點年長過頭、因而辭演江濱柳的主因，但金寶仍然對這次的搬演充滿期待，「我覺得很有趣啊，蠻期待他們會怎麼弄的。江濱柳這個角色已經古色古香了，但是年輕一代演出的『暗戀桃花源』，一定可以把這種幾十年都不變的無奈，繼續傳承下去吧。」

（本文供表演工作坊作為電子報內文之用）