（我最近真的忙翻了。工作，生活，生病。謹以此篇政治性濃厚的文章權充生活瑣記。穿Prada的惡魔片中說:”當你的私人生活出問題時，代表你要高升了。＂
最好是啦。）
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不只是一齣戲，更是一個無垠的可能性
－進小巨蛋看第一百場「暗戀桃花源」有感
看這場演出，不只是看一場戲，更是看華人劇場的可能性。
（可能有多大的格局。可能走到哪裡。可能會有怎樣的產業鏈。）
在這個年頭，有時候，覺得做一個埋頭猛衝的劇場工作者，實在有一點沒有前途。
拼死拼活地寫企劃書，趕著文化局、文建會、國藝會等等等等的補助申請，等著拿到一點點吃不飽也餓不死的補助，然後大家苦兮兮樂哈哈地硬拼完一齣戲，並且，不知道什麼時候會有下次。
無可諱言，台灣整體文化市場的不景氣，讓大家都有一種走進泥淖的感覺，現代劇場的前輩如賴老師都還為了劇團的生計而得大量工作，中生代乃至新生代更遑論卡位這件事情，因此表面上看起來劇團與表演越來越多，但是可以讓人記住的演出，卻越來越少。
每年十月至十一月的演出恐怖檔期，光是台北，一個月就有一百多檔的演出（咳咳，請注意，是一百多＂檔＂，不是一百多＂場＂，對於一個文藝觀賞人口大概不到十萬的城市來說，這個數字根本是一個已經過度飽和的恐怖超象限，就算週末天天趕場，也很難看得完。）
沒錯，大家都很愛劇場，可是在這樣的環境中，其實真的很不知道，可以走到哪裡。
劇場正處在一種族繁不及＂被宰＂（競爭對手太多了所以來不及算被宰的時間）的競爭狀態：電視，電影，DVD（從400塊一片的正版到10塊人民幣一片的盜版。），Blog，BBS，網路，林志玲，e-mule，24小時的誠品，皮拉提斯，瑜珈等等等等，都是劇場的對手。
即使再怎麼努力想爆點，再怎麼努力發DM發新聞稿，大家都還是感覺得到某種陷入泥淖的憂心。
直到看到這次的小巨蛋版「暗戀桃花源」。
可以容納一萬五千人的場地，演個兩場，就抵得上十場國家戲劇院的巡迴。而加演決定雖然下得匆促，觀眾卻仍然滿坑滿谷，就連表坊多年資深戰將謝經理看了都說，「不曉得這些觀眾哪裡冒出來的？這些觀眾究竟是聽演唱會的、看藍球賽的，還是不小心漏掉的劇場觀眾？」
連小巨蛋7-11的女店員，都穿起了素色旗袍搭上線衫，活脫脫雲之凡的扮相，讓小巨蛋向來的鬧熱，突然有了點不一樣的氣質。而在場外魚貫等待入場的觀眾，也跟我們向來習於在國家戲劇院門口看見的人群不太一樣，有打扮超級超級入時的漂亮小姐，也有穿著樸素的歐巴桑，甚至有成群一起的國中模樣學生。
這兩場演出，雖然只是開始，但是讓我看見了一種可能性。
台灣的表演市場，可能再十年、二十年，都很難有紐約百老匯、外百老匯、外外百老匯的市場機制與規模，但是，我們起碼有了一個可被複製並且流傳的劇碼。
而有一，就會有二，就會有更多的之後。
在小巨蛋演出，一開始聽到時，頗令＂圈內人＂擔心，尤其以自身經驗來說，在小巨蛋觀賞過雪狼湖，坐在一樓的貴賓席，而台上已然是那麼喧騰的劇碼了，但張學友唱得再動情，我還是很漠然很疏離地偷偷拿著手機看，到底幾點了還有多久才完啊。
小巨蛋如果是以鏡框舞台做為觀賞形式的話，老實說，並不是一個非常理想的表演場地：觀眾席距離太遠，音場並不是很適合舞台演出，ECHO有點大，整體場館動線又稍嫌混亂……在親眼看見前，說沒有捏冷汗是騙人的。
但是。
如果作品本身夠厚實的話，場地並不會造成限制，我也再次見證這種可能性的威力。不僅明華園的鋼絲、龍獅象馬在台上顯得那麼從容，表坊的暗戀細微之處，也讓現場備置的三面大螢幕放大了表情與身段，就如同前陣子看的劇場玻璃影展中，德國導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）的作品海達嘉布樂（Hadda Gabler），雖然是拍攝劇場演出，但是鏡頭特有的貼近拉遠，卻讓很多細節被放大，也因此更加撼人，而在小巨蛋演出的暗戀，演員雖變小，但是絲毫不受場地改變影響，演出流暢精準。
在最後一幕醫院重逢時，我看見前排的女生還是拿出手帕哭了。
這才是一個好劇場作品，在這個影像年代所應該具有的生命力。可大可小，可近可遠。
不諱言，某程度我還是隱隱拘泥於金士傑的江濱柳，總有點私心遺憾著重排版的原光不再，但這次從國家戲劇院看到小巨蛋，我突然看見比所謂＂原汁原味＂更重要的事情，也就是一個好的作品，一個通俗（不等於媚俗）又嚴謹精巧的作品，可以帶來多大的生命可能，如何讓更多人走進來，看見作品，並且為之感動與對話，這不是劇場工作者的妥協，而是劇場工作者更應該思考的長遠性。
「暗戀桃花源」，在小巨蛋走過了第一百場的演出，而隨之而來的大陸版、粵語版，甚至明年的美國版，「暗戀桃花源」又會走到那個有光的源頭呢？我期待著。
(本文為表演工作坊電子報之用。）
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