不良品放生。

（先聲明，有很多我在攝影大哥拍照時手癢側照的照片。簡直是寫真集。）
（誰叫她是我喜歡的那種搞笑美女呢。還是學姊。世界太小。）
她是個很有意思的導演，是那種，訪問她比看電影還開心、會格格格格（她）哇哈哈哈（我）笑聲不斷的那種導演。

就如我文章中寫的，在這個圈子，熬不到十年就當到商業片導演（還有上商周封面喔耶耶耶），算是幸運的，但是，如果回過頭看李芸嬋台大動物所碩士的學歷，再聽她談她從兩萬元助理做起、去找鬧鬼場景與跟狗擠的開始，就會知道，我們這些五年級六年級的傢伙絕對不是草莓族，為了夢，我們也是可以放棄很多的。

真也因為她夠樂觀。

寫完交稿時，主管曾經質疑我，會有人這麼樂觀這麼開朗嗎？

讓我想到最近看的一部紀錄片，楊力洲的《過境》（這也是一部值得大書的片子，另文再敘），現在長髮飄飄的李芸嬋，在影像中削著小男生頭，那時的她，是《雙瞳》的場記。

如果照傳說中還有紀錄片的角度，《雙瞳》是一部恐怖煩（對，這個煩）複得要死的拍攝過程，還加上不同國籍工作人的角力，擔任這種亂七八糟的商業拍攝的場記，照理來說，應該會累垮加上臭臉，可是影像中的李芸嬋，卻是即使再累，導演都叫她去休息了，她還忙著在片中場景的石獅與自己臉上貼黑色膠袋，學著小丸子的冒黑線搞笑，或是在吃宵夜的空檔，用動物學的專業知識，講調侃澳洲肉腳特技的冷笑話。

她真的很樂觀很可愛。

連參加釜山影展還有金馬獎的禮服，都是她自己作的，看著她拉著白色的蓬蓬裙，跟我說那成本不到新台幣一千塊，不是蓋的，我真的突然覺得台灣電影還是有希望的。有這些神經兮兮卻又有創意到不行的導演兒們。


她的首部長片《人魚朵朵》下週上映，請大家多多支持。

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（又是經過二修之後的最後登出版本。商周版權所有。）

寧捨動物系碩士光環　　從買便當等打雜開始練功
從養DNA到養電影夢　　新銳女導演李芸嬋九年磨一功



一個愛買鞋子的女孩子，受傷坐輪椅後不能穿鞋，終於發現發現幸福的可貴。這是二○○五年得到金馬獎最佳美術指導獎的「人魚朵朵」電影。還沒上片，就成為韓國釜山影展新潮流單元唯一台灣代表(新潮流單位是獎勵亞洲新銳導演的單元。李是台灣代表)也是三十四歲新銳導演李芸嬋的第一部長片作品。

在整體市場低迷的電影圈，李芸嬋從助理、場記，九年就爬到商業長片導演位子，外人眼中已算是幸運兒。李芸嬋，台大動物系碩士，主修遺傳工程，曾為了電影放棄生物科技公司月薪六、七萬元的實驗室工程師職位。但為了一圓拍電影的夢想，她卻從一個月兩萬元，騎機車替人買便當的助理做起。

出身書香世家、父親是海洋大學教授的李芸嬋，從從北一女資優班，一路保送台大動物系與考上研究所。本來，她的世界單純到只有數理，直到高二時，她被指派去中研院參加資優生的培訓計畫，才開始探索數理以外的天地，這一探索，夢想也開始萌芽。

從小在科展拿獎拿慣的她，第一次嘗到被人看做怪胎的滋味。﹁那些人的左右腦都很發達，他們會一邊搖著試管一邊問我，妳知道志文出版社嗎？妳看過﹁發條橘子﹂嗎？我生平第一次被問倒！﹂李芸嬋不服氣地回憶。

﹁他們帶我去看發條橘子等等的電影，看了以後，哇，我才發現這個世界原來還有不美好還有暴力，還有很多比我的優等成績更血淋淋的事情，我就開始想，這或許才是真正的人生吧？﹂於是，李芸嬋開始下課後跟著同學看電影，因為零用錢有限，她們只能到當時盛行的MTV去看，為了攢出看電影的錢，三人中午合吃一份便當，下課後搭公車跑到南京東路看片，看完後再從南京東路走回公館的家，走得太累，三人還只能小心翼翼地在夜幕中昏暗的新公園︵現在的二二八公園︶駐足喘息，就這樣，李芸嬋高二看了一百部電影，也把成績看到吊車尾。

﹁原本我只想，如果能在某一部電影的最後，能看到被打出﹃茶水－李芸嬋﹄，就覺得此生無憾。﹂李芸嬋作夢的起點很單純也很傻氣，對一個從小單純的乖乖牌來說，銀幕中有著陰影、有著不完美的世界，反而提醒了她，這才是真實的人生，不是只有理工科要求絕對精確的數據，才是人生的唯一，因此，李芸嬋的電影夢，悄悄生根。

李芸嬋因為中研院計劃表現優異，照樣保送臺大動物系還拿獎學金，也順利地考上台大動物研究所。

蹲在實驗室養幹細胞、抽DNA的兩年中，李芸嬋發現，自己實在不適合一個人關在斗室面對試管與數據，每當等待實驗結果時，過往看過的電影畫面就會一幕幕浮出，提醒她反省人生除了數據，還有另外一種可能，到後來覺得自己快得幽閉恐懼症的李芸嬋，終於決定畢業以後，還是想要一圓﹁自己的名字被打在電影最後工作人員名單的茶水小妹﹂的夢想，因此，完全沒有相關經驗與人脈的她，所能想到的方法就是，去買份報紙開始看分類廣告。

李芸嬋的大學同學邱瑞珍，掐指算著她們班四十人中，二十個人現在拿到博士學位，其餘的就在生物科技公司等相關領域上班，只有李芸嬋一人獨樹一格，對於她這樣的轉變，說同學們都感覺驚喜而不驚訝，因為李芸嬋在大學時代，就是實驗作得最快，但同時也玩得最瘋的，又爬山又跳舞，也言必稱電影的有趣，﹁其實對於我們這個沒有集體夢想的六年級世代來說，看到有夢的同儕，不會覺得她神經病，反而會很羨慕她哩。﹂邱瑞珍說。

透過這樣的方式，李芸嬋給自己找的第一份﹁電影相關工作﹂，竟然是電視劇﹁台灣靈異事件﹂的助理，一開始是要跑到報導案例的發生地點，找當地相關可能被託夢或是﹁見鬼﹂的相關人等做訪問，後來改成去協助找拍攝場景，常常開拍前一天晚上都還找不到場景，半夜三更得騎著摩托車在深山中繞小路去挨家挨戶問，就這樣，李芸嬋開始了一天工作十六小時、每週工作七天的日子，沒有加班費沒有補貼，月薪只有兩萬多元，﹁我就睡在老闆女兒房間，輪著她白天出門工作的空檔睡，還得跟老闆家的狗一起擠哩。﹂李芸嬋大笑回憶。

為了想拍電影，李芸嬋逢人就說想要參加正式電影拍攝工作，一九九五年終於有人介紹她參加萬仁導演的﹁超級市民﹂劇組，這開啟了李芸嬋正式的電影之路，之後，她陸續歷經了服裝助理、場記、製作助理、導演助理、副導演等多項工作歷練，對於複雜的電影工作也開始有概略的架構與概念。

從小家境優渥、一路順遂，還頂著最高學府的學歷，為了夢想，竟可以彎腰做低薪、低成就感的工作。﹁當小助理與養桃莉羊，誰規定哪個比較高尚？做那些事情，累在所難免，因為就像我在電影中看到人生的無限可能一樣，我也要證明高學歷一樣可以做被無理要求的事情，而且我知道只有通過這些，我才能在一切結束後，看見我自己的名字在銀幕上發光。﹂她說。

身為長女，又是高材生，父母對她選擇的路難道不會疑慮嗎？﹁我爸因為大學教授，所以反而蠻開明的，他對我說，就算當到教授，也不保證人生沒有缺憾，妳有機會做妳自己想做的事情，就去做吧。﹂倒是媽媽，曾經為了跳脫常軌的李芸嬋大傷腦筋，還特別去買了匹馬代表李芸嬋，放在電視機旁，用木框框起來，說﹁這樣才能框住妳。﹂，但在李芸嬋這兩年小有成績後，媽媽也開始接受她的選擇，還把木框拿掉，說，﹁那妳就跑出去吧，跑得越遠越好，被越多人看見越好。﹂

二○○○年起，李芸嬋開始動筆寫劇本，在片廠熬夜回來，一有靈感或是想到好句子，李芸嬋就算幾十小時沒睡，也要記下來才肯闔眼，最後又花了幾個月時間，把所有零落的斷簡殘篇重新修整，前後花了快兩年的時間，才寫完，但陸陸續續寫出來的四個劇本，卻在兩年間未獲得任何輔導金等補助開拍，導演彭文淳評論，﹁想像力有餘，但執行力不足。…手法稚拙，但仍願意給「異想」高分。讓﹂李芸嬋一度甚為沮喪，覺得自己兩年的心血竟然如此輕易地就被否定。

受過理工訓練的李芸嬋決定拿出做實驗的精神，﹁那我就要反覆修到你們滿意為止。﹂，一邊繼續在別的劇組中工作賺錢，天天翻報紙找徵文比賽寫東西攢獎金，一邊開始無論是公視的人生劇展、新聞局輔導金、短片輔導等，她有機會就投，﹁人魚朵朵﹂、﹁神奇洗衣機﹂、﹁極限燙衣板﹂、用生物知識背景寫出的﹁基因決定我愛你﹂四個劇本在三年多中輪番投案，也讓她在重複修改中，將劇本改得更加完整。

終於在二○○三年，李芸嬋的﹁神奇洗衣機﹂獲得輔導金的補助開拍，證明了李芸嬋在多年歷練後，已有完整的導演統籌能力，雖是十九分鐘的短片，卻讓之前在各部門輪流歷練過的她，終於證明她即使在有限的條件下，仍有統籌技術部門的能力，美術及服裝預算就只有四萬元，片中女主角的家，屋頂是用路邊垃圾堆撿來的壁紙樣本貼的，地毯是用十元商店的十元腳踏壂拼起來的，連戲服都是把蚊帳拿去染色做出來的。

也因為這部作品，讓李芸嬋被看見，讓李芸嬋的﹁人魚朵朵﹂更一舉拿到影帝劉德華的五百萬投資，從本來的短片構想擴張為長片，也讓李芸嬋晉身為頗受重視的新銳導演。

理工背景之於李芸嬋的訓練，講求精確與對事先規劃的耐煩，讓她之後在自己擔任導演時，能更清楚知道各個環節之間的關係，也讓她寧可在事前花上三天三夜把所有的環節按表對照清楚，正式開拍時，就一切按表操課，免去拍片最忌、也對預算最傷的拖戲狀況，﹁人魚朵朵﹂拍了二十一天就殺青，﹁我們還常常提早收工呢。﹂製片葉育萍說。

但是李芸嬋的作品風格，卻與她在做事前規劃的邏輯嚴整大相逕庭，天真、奇幻又帶有一點狂想，卻都是從生活中出發，例如談洗衣店的奇遇、女孩子愛買鞋背後對於幸福生活的投射等，電影對她來說，永遠像她當年在﹁發條橘子﹂等片子中所感受到的，是一種看見人生的另外一種角度，但生性樂觀的她，卻寧可選擇樂觀光明的方向去述說，﹁我從電影中看見不同的人生，因此我也想讓我的觀眾看見，就算境遇上上下下，人生還是有好笑有值得開心的一面﹂，至於達成夢想的辛苦與磨練，﹁就留給我的黑眼圈，自己看見就好啦！﹂








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附註：李芸嬋《雙瞳》場記摘錄：(欲看更爆笑動容完整版請跟我私下索取)

……當然可以。許多片子都是這樣的。這個場記在打板的同時要按碼錶，打完板要趕快跑出鏡，或者躲在事先看準攝影機拍不到的縫中。場記沒有椅子，女生可能不能坐箱子，但得寫好複雜的場記表，在劇本上做記號。要通報服裝組連戲的衣服鞋子，正確的眼影顏色，至於珍珠耳環是大顆的還是小顆的已經沒人記得。攝影組要你找出三天前拍這場戲的側錄帶以確定太陽光的角度，導演要你保管好他的對講機，道具問你牆上的時鐘要撥到幾點，演員要知道剛才拍long shot時他講完那句話喝水，我怎麼知道你什麼時候喝水，我打完板就躲起來了，能聽到你台詞沒講錯就了不起了。場記是人不是神，我也不想手忙腳亂，我也很想從容優雅。好啦，搞不清楚啦，你咬我吧。算了，反正觀眾也看不出來，反正我們一場戲都是一鏡到底，下個take完全不一樣也沒關係，反正也沒劇本，誰知道怎麼連戲，反正每個組都是人力不足，大家就多幫忙，反正已經每天十八小時連續工作二十八天了，電影還不是一樣拍完一樣得獎。場記也一樣是最不重要的職位，領最少的酬勞，每天手忙腳亂。 …….

……雙瞳開拍前二周，劇本定稿，工作人員拿到最新影本，可能是導演組比較有閒情意致，每個人都編輯了自己的劇本，設計封面，用覺得順手的方式裝訂。策劃小魏用二孔夾把劇本和重要的分鏡表合而為一，導演在看到了助導A5 size的口袋版後也如法炮製。
我的劇本精心設計如下：
‧B5 size。太大本每天抱著會很重，字太小會看不到。
‧彩色版。每段連戲的場次，為同樣顏色，和前後段為不同顏色。在拍片現場要確認這個場次的前後，是否有已經拍過要連戲的部分，看色塊就可以一目瞭然。
‧右邊界五公分。主要用來記錄演員的服裝，和連戲照片相互為用。例如黃火土在S48的服裝，我是這樣記的：Gr圓領短T前扣下二，Bu衫有扣有蓋全不扣，Gr休閒P前二口袋綁，皮拖BK，腰包無名片，右手紗布，左手watch & ring。翻譯過來就是：內著灰色圓領T恤，T恤前面的扣子扣下面二顆；外著藍色襯衫，襯衫口袋是有蓋子並且扣上的，但襯衫正面則全都不扣，要注意黃火土共有兩件藍襯衫，另一件口袋沒有蓋子；灰色休閒褲前面有兩個大口袋，褲頭是綁帶子的；穿惟一的那雙黑色皮拖鞋；戴惟一的那個腰包但不掛識別證；右手一定要記得纏紗布；左手依照慣例戴手錶和結婚戒指，尤其在演員去上廁所洗手洗臉後，要特別注意這些配件有沒有被拿下來忘了戴回去。
‧紅色小重點。例如（車窗破）（受傷流血）這類在劇本中只會提到一次的事件，卻會影響到後面的場次，一定要事先標示在各場次，否則如果先拍後面場次，很容易就忘了做傷，或是忘了搖下車窗，在現場不會有人頭腦清楚的，等拍完回家就會欲哭無淚。
‧透明塑膠夾頁的封面及封底。可以放每天的通告單。
‧白紙頁。總是有更多的東西要記的。
‧順場表，特效表。各類要隨時查閱的表格也裝訂在一起，工作時才不會丟三落四。
最後再拿到影印店去做塑膠圈圈的裝訂。這就是跟了我一整部戲的劇本。所有拍戲時的細節，一半記在場記表上，另一半就記在劇本裏。本在人在，本亡人亡。…..

……. 當然，《雙瞳》的狀況有一點不同。這次我希望可以使用拍立得照片，卻遭受眾人遊說要我用數位相機，好像我是一個不願跟上時代進步的老太婆。數位相機的螢幕太小你們說可以接電腦，同時要提供照片給道具和髮型就再加一台印表機，電工叔叔請先拉一條110V的電給場記急用。我身上已經帶了中英文劇本、當天劇本備份、導演個人劇本、拍攝序場記表500頁、順場場記表500頁、空白場記表、分鏡圖和影本、每日工作報表、DV、導演的Finder、碼錶手電筒電算機全套文具、Gore-tex雨衣褲、水瓶零食、私人折疊椅，每天出門都拖個登機箱，有那個工作人員笑我像是要去當空姐，我就笑他們沒想像力，拉個箱子就一定是要去做飛機？如果再多一台電腦，我想該去請個場記助理。 ….