不良品放生。

（有意欣賞的內地網友，請洽東方先鋒劇場與朝陽區文化館九個劇場。）
2008年，是全球矚目的奧運年，不僅體育活動火熱滾滾，遠在彼岸的臺灣文藝青年也不缺席，推出了多元優秀的作品，在奧運即將來臨之前，在【2008年兩岸城市青年戲劇季】中，於百花齊放的春天，在京滬的舞臺上大放異彩。 

一步一步走近北京的孩子氣 

避開政治爭議，回歸劇場美學，六年級首個以搭建兩岸三地交流平臺為志的策展劇團－【交界製作體】負責人劉毓雯（劉小令）早在上次奧運（2004）前，便開始奔走北京與臺北兩地，持續介紹臺灣當代的優秀青年作品至內地，多年下來已將近有三十個風格各異的臺灣表演藝術團體赴內地演出。 

而透過與中國國家話劇院轄下的東方先鋒劇場傅維伯經理、與朝陽區文化館九個劇場等合作，臺灣四個中、新生代團體的原創作品，終得突破重重障礙，在奧運前夕登臺演出，也是成為來自於民間、實驗性團體的唯一代表，再次帶領臺灣當代表演藝術中堅大舉赴京，展現旺盛企圖心與生命力。 

除了文化交流外，此次劇展另有一企圖，便是除地域性的識別度外，另外統整參展團體與藝術家的特色，另以Kidadult（成人兒童化)為核心概念去重新包裝劇展。

現在的kidsadult這個字，跟從前說Peter Pan又有一點不一樣，現在的kidsadult，還是保持一種希望用小孩子看世界的方法，這族群者他們也知道自己一天一天在長大，老實說也真的是生活在一個有點矛盾的環境裏頭，這個矛盾還好，沒有造成太負面的影響，或許還可以是正面，因為現在整個社會幾乎都是這樣，可以看到一個大男生抱一個Hello Kitty，也沒有什麼。整個社會往這個方向走，好還是不好？ 

奈良美智、BAPE、TOKIDOKI等等都是設計界以Kidadult走紅並且成功商品化的案例，而在劇場中，Kidadult的特質尤其明顯，不瘋魔不成活，沒有一點童心的人是無法做好劇場的，因此此次劇展想著重此種臺灣小劇場的藝術家特質，推出系列＂孩子氣＂劇碼，以臺灣多年累積的主題策展經驗，希冀能在北京劇場界中掀起另一話題。 

最溫暖回味的孩子氣：臺灣頂尖獨立女聲　雷光夏首次在京演出 

首波演出的，是堪稱臺灣獨立女聲翹楚的雷光夏，以音樂劇場的形式推出的【看不見的城市】，與以自創偶戲別出心裁的資深劇場工作者 石佩玉 ，以小王子的文本為靈感的【B612】。 

被內地多位元音樂人評選為2006-2007年最佳十大專輯的雷光夏，也有著金曲獎最佳作詞人光環，但行事作風向來低調，自1995年出道以來，就不曾拍過封面照、宣傳照，此次是她首次在北京登臺演出，內地眾多音樂迷自然引領期待。而演出的主題，是用義大利作家卡爾維諾七零年代的小說「看不見的城市」作為靈感來源，目前，沒有任何視覺形象能夠成功複製它，而雷光夏則企圖以聲音與之對話，音樂除即興演奏之外，亦安排音樂創作如：「清晨旅行」、「盲眼詩人」、「飛行的魔力」等，將現代的歌謠與奇幻世界相連展開。 

除小說文本之外，亦會增加數個創作章節，作為與觀眾所在城市之間的真實提示。 
此次「看不見的城市」聲音劇場版，結合現場音樂演奏、演唱、音效、主述者敍說故事，以及具有強烈插畫/ 卡漫視覺風格的投影與微量動畫處理，呈現少年夢想中魔幻文學的細膩場景，以詩化情境，將聲音與文學對位並置，尋找它們的幽微連結。 

最童稚不朽的孩子氣：全能劇場工作者石佩玉 　與小王子狹路相逢 

接棒的則是【飛人集社】的《B612》，編導是擁有多年創作與行政經驗的 石佩玉 ，「飛人」意指劇場人如背負羽翼的飛行者，時而輕巧落地與氣味相投的創作者聚集創作，時而展翅尋找下一個創作起點。「飛人」也有諧音「非人」，指劇場裏拼命死撐折磨自己也折磨別人的人，亦指創作的主要形式-「偶」。 

而《B612》，是改編自法國作家安東尼‧聖愛修柏裏創造出《小王子》豐潤甜美的心靈世界，從中發現失去已久的純真天性，並思考生命的意義。而本劇《孤獨者的B612》除了呈現原著活潑生動的想像力及機智趣味的對白，更企圖從現代人荒無孤寂的心理出發，比對地球上的現代人與小行星B612上的小王子所面對的孤獨感，從中生衍出面對現實世界的無奈。 

最叛逆不羈的孩子氣：臺灣舞蹈新秀周書毅　跨海首發瀟灑氣質 

當雲門年初遭逢祝融之後，雖然是臺灣藝文界的一個大震撼，卻也讓臺灣舞蹈界重新放眼新秀，思考後起之秀發展的可能性。

周書毅，就是其中最亮眼的一個。 

被臺灣劇場權威雜誌《表演藝術》評為臺灣舞蹈界新秀四小天王之一的周書毅，俊美乾淨，應該是新生代最受寵愛的舞／編舞者之一，一個如果他要的話，可以變成林懷民的心頭寵的好孩子。

但他沒有自甘於大團的表現工具，不僅之前跟朋友合組驫舞舞團，或是發表自己的編舞，甚至還大老遠接受台南稻草人舞團的邀請，每週奔波排練，說是少年人的骨氣也好，說是有才者的傲氣也好，但因為有了某種誠實，因此格外有種耀眼卻不刺眼的光芒。 

這次帶來的作品《S》，發想起源來自于梭羅于《湖濱散記》所寫的一句話「是什麼樣的空間，把人跟他的同類分開，從而使他變得孤寂？」

「S」是一個想像中的時代符號，它代表了一個充斥著資訊爆炸的社會(Society)，也可能代表了一種必要性的需求，一種生命的狀態及迂回折返的曲線，而那個需求與狀態是關於獨處(Solitude)、靜默(Silence)與隔離(Segregation)，亦關係著生命的體認與存在感(Sense of existence)，同時，它也意味著現代人對於生周 2的孤寂與不確定性。這是一場以生命存在為主題，闡述對人生充滿疑問與省思的舞蹈作品。 

最灑脫青春的孩子氣：臺灣話劇鐵哥們　 李建常與徐華謙再返北京舞臺 

壓軸的，則是去年以《暗殺Q1 Go!》大受好評的賴聲川愛徒— 李建常 的作品《雲淡風輕》，一齣貼近現代都會人必定都經歷過的青春記憶之戲，又邀得有小金士傑之稱--以《驚異派對》、《暗殺Q1 Go!》、《K24》累積穩固北京粉絲群的徐華謙擔綱，精采可期。 

《雲淡風輕》以愛情為主題，故事的主人翁為大學時代戲劇系的同班同學，本劇分為三個不同的時空，分別為現在、回憶和女主角非寫實的自閉世界。在現在的時空中男主角正照顧因火災而長期陷入昏迷的女友。在回憶時空中是兩人在大學時代的生活點滴，並有兩人因交功課（戲劇系）而共同演出的《愚愛》片段，藉以影射兩人的愛情關係。而在女主角非寫實的自閉世界中，男主角搖生一變成為風災中的救難人員，而女主角變成待救受困的人，藉以影射兩人現在內心世界的情況。全劇幾乎由兩位演員擔任所有角色扮演，試圖製造出角色的交錯和兩人感情世界的私密性。 

本劇的結局以實驗性的手法交由觀眾決定，每次演出時在中場休息時由觀眾投票決定結局的「顏色」，這三種顏色代表了三條繩子的顏色，分別是死亡、停滯和重生，在形式上絕對別出心裁！