在看著你唷。Le Ballon Rouge。－不良品放生。

我看見一個紅氣球。在銀幕上，也在這個城市。
前陣子的某天，非常湊巧而發神經病地在一天內，看了兩個版本的紅氣球。
1956年的老版本，跟侯孝賢新拍的版本。

拷貝畫質泛了點白的老版，很溫暖。

在現代巴黎大樓玻璃帷幕間折射出的新版，則是多了點東方作者特有的冷靜疏離。但是也還是很溫暖。

尤其茱麗葉畢諾許，真是太厲害了。

有了她，相較於老版，紅氣球不僅是一個跟隨著小男孩影蹤的天使，更折射出小男孩長大成人（變成父母輩後）可能的不安與寂寞。

這或許是她從影以來，最「沒氣質」但是也最美最真實的演出吧。

染成金髮，服裝俗艷，所有皺紋、贅肉通通不加掩飾，茱麗葉演出的角色，某程度真的太有共鳴了。裡裡外外，從她的角色中，我竟然看到一點點的自己。（或是未來難以避免的自己？雖然我打死不染頭髮，哈。）

她電話不斷。
她會在搬家工人搬鋼琴時，一下子緊張兮兮管東管西，一下子又想起了自己的主人身份聊天遞果汁。
她會貼心為大家買小禮物，跑很多地方回家頭髮亂糟糟，回到家把大小物咻咻咻拿出來之後，馬上又像屁股長釘子坐不住地討論事情。
她會在無助至極的時候，講電話講到哭出來。
她會跟男人說電話說著說著就耍幼稚，明明說聽不清楚，教對方說大聲點，然後又故意把電話拿遠遠地丟給小兒子聽。

有一場戲，兒子／保母／視障鋼琴調音師都在家，然後茱麗葉畢諾許就希哩嘩啦地風捲殘雲進門，要在媽媽／平等如朋友般的雇主／不熟所以得兼主人的雇主／還有電話那樓與樓下的假想敵等等等等角色之間切換投射。

在那彈丸之地的場景，她把那種侷促演得游刃有餘到奢侈的程度。
（這好像有點矛盾，但真的就是這樣啊。）

她是那樣強韌卻又脆弱。

J說，那竟然讓她想到伊莉莎白女王。「站在高處的那個，永遠都得是孤獨的嗎？女王。紅氣球。」

我說，紅氣球比較像是angel，好像是無所求地站得遠遠的，關心就好，直到，需要伸出援手的時候。

J又說，「它也曾希望被擁有。一開始的時候，不是嗎？也曾經被 un cent bonbon 所吸引，不是嗎？天使啊，那是一個很美的觀點，我卻從頭到尾只看到美麗的孤獨。大概跟心境有關我猜。」

我說，另外一個角度看，紅氣球也是一種觀照吧。

就像在戀愛中，愛的往往可能不是對方，而是知道對方有在愛你的感覺。

老版的紅氣球中，特效做得不是很好，紅氣球在街道中穿梭時，倒映在氣球上的影像卻沒有隨之更動，一看就知道是特效（討厭的製作人職業病）；但換個角度想想，如果能有一個這樣永遠倒映出初衷的紅氣球，或許更是一種寧定的幸福。

永遠有一片倒映出來的不變美麗風景，跟青春停格。

或許吧。

但那終究只是沒有做得很好的特效。

現實中，變動才是不變的本質。

就像這個很酷的團，英國曼徹斯特The Get Out Clause樂團，沒錢雇攝影團隊拍音樂片(MV)，腦筋動到街頭的監視器上。他們選定城內80處有監視器的地方，把鼓架好、吉他拿出來，就唱起歌來。有時候才剛弄好樂器，他們就被警衛趕跑。

根據英國法律(the Freedom of Information act)，他們有權取得自己的影像。拍完後，他們便一一寫信，連絡監視器影像擁有者，之後約四分之一願意提供影片。集結20處影像所完成的MV，畫質雖不銳利，卻充滿城市趣味，同時也隱含著深意。