（這篇幾乎可以說是專門給彼岸那個，一週以後該交生日禮物給我的小妮子看的。我好想念半夜看完妳給我的片子，然後躺在濤濤家沙發上，傳著簡訊，發現我們最喜歡的都是同一段時，的靈犀。）
以前在某大雜誌工作的時候，由於地利之便，所以常常會趁著寫稿或是訪問空檔，走過兩個街區去長春看莫名奇妙的藝術電影，現在狀況不佳，整理一下這幾個月的片單，發現自己越來越四體不勤了，選片的標準要嘛就是越來越衝著感官刺激，要不就是繞著信義威秀、京華城喜滿客、微風國賓等等多公車又多廳之處，越方便越好。
（噢另外一個無理性的選片標準是，背景是紐約者或是有可愛的英國口音演員者，必看。）
這真是一種歐巴化的表徵。不過看看，還也看了不少片子。現在一週必看一兩場電影，卻不見得看得上一兩場表演。很糟。
看黎堅惠的【時裝時刻】，裡邊寫到她第二度離開《Amoeba》時，「感覺像是幹了一場革命，元氣大傷，身心皆支離破碎，又像被一場大火燒過，不知道革命是成功還是失敗，不想看雜誌，不想看時裝，不想工作，英語裡這狀態叫做burn out，是過度投入的結果。
我知道死了很多細胞，因為我對很多人與事都失去了感覺。然而置諸死地而後生，過幾年我發現，這些傷痛給我開了竅，長回了另一批新細胞。」
或許差不多就是類似這樣。
只不過，我可能等不了幾年。只好開始一點點整理，擰緊。從記下看了什麼開始。即使可能只是短短的，芭樂的，甚至是沒啥邏輯的。
《美人心機(The Other Boleyn Girl)》。衝著兩大正妹，一看到海報的時候心頭就一把火，拼命記得無論如何一定要看（謝謝Jessica臨時惠贈試映會的票啊）。七十分。兩大正妹的戲份只能說恰如其分。覺得Scarlett勒胸應該勒得很痛，好好一個馬丁尼式的Juicy girl被戲服綁得一點都不可口。
而我愛的Natalie可能限於角色，不是骴牙咧嘴就是歇斯底里，攝影還故意把英國灰暗的天空在她美麗的臉上打出超故意的陰影，那種三立八點檔式的＂我現在要使壞囉＂的陰影。（然後把英國史又串起來了一部份。看完突然想念起英氣十足的凱特布蘭琪，決定清明假期來把兩集伊麗莎白重看一次。）
《天堂邊緣(The Edge of Heaven)》。在貧窮男的大力推薦下，也是無論如何拼命記得要去看的片。很久沒進真善美了，總覺得位在西門町鬧區當口的舊舊戲院，老讓我想到舊金山斜坡上的那個拉丁破戲院，有種百年孤寂的魔幻感。而在真善美看一部這樣的片，格外蝕刻入心。一樣是多線交錯的文本設定方式，一樣是探討不同族類之間交錯的命運悲劇，但個人覺得《天堂邊緣》整個是大勝《Crush》跟《Babel》。因為安靜。
雖然老是讓劇中人物＂看似無意地擦身而過＂這部份的劇情設定讓我覺得有點over，但不管是暴力、死亡、哀慟，《天堂邊緣》對於所有的負面表述都用一種極為不見血的方式，甚至冷靜到像是房內附設的針孔攝影那樣的無情。
但正是蒼天不仁，以萬物為芻狗的最佳表達方式啊。
也因為這種安靜，片尾的開放式想像與救贖格外可以說服人。看完沒掉淚，卻是心底重重地生了塊瘀青。
《追風箏的孩子The Kite Runner》。就＂暢銷書影像化＂這要求，算是四平八穩，原著中該感人的部分都有拍出來了。演爸爸的演員年輕時真是帥，像是傑若米艾朗那樣的帥。還有演哈山的那小朋友真不知道哪找的，整個是以臻化境的老人臉。
《PS我愛妳P.s I Love You》。雖然很多女性友人看了都哭得悉哩嘩啦，但我一看到Hilary小姐那麼feminine地穿著絲質洋裝、三吋高跟鞋就忍不住失笑。
我是難以取悅的觀眾，對我來說，她的剛毅線條下巴還是中性一點更有魅力啊。不過還好，找了個300壯士的肌肉男配她，勉勉強強把她的中性力道壓過，很難想像如果讓Hilary配上Hugh Grant……..（噢！寒！）
《27件禮服的秘密(27 dresses)》。我只能說，有可能當伴娘者必看。一針見血、萬箭穿心、血流成河。然後看完就絕對不會答應人家當伴娘了。
《曼哈頓奇緣（Enchanted）》。看Disney長大的幸福小孩，在開始懂得世界並不是卡通中那樣美好且順理成章之後，看這部片初始還真會挺有共鳴的，尤其看到夢幻公主擺在中央公園，就像不小心忘了出戲的水蜜桃姊姊般令人抓狂那邊，簡直是打從心底譏笑起打小的公主夢。
結局又來個Happy Ending雖是不得不爾，但是畢竟是迪士尼自產自銷，沒辦法像史瑞克那樣徹底顛覆（倒是一開始的大怪獸超故意做成史瑞克的樣子，有夠賤。）
音樂是小美人魚的亞倫孟肯做的，難怪非常容易有切入點，幾個朋友看完以後在MSN上都動不動拿the true love kiss開玩笑，非常餘音繞樑。
艾美亞當斯的聲音實在很性感，但，她的手那般演完都不會抽筋嗎？
《一路玩到掛（The Bucket List，中國翻＂遺願清單＂嘻嘻嘻）》。又是衝著casting去看的，沒有太多出奇的片子，靠著環遊世界的取景（我的媽那要多少製作費）跟兩大卡司，跳脫HBO自製電影的格局。而我還是落淚了。兩大性感老熟男（老熟男真是我的菜）對槓的火花，有點遺憾地在溫情式的四平八穩好萊塢式劇情設定下，未如預期精彩。傑克的玩世不恭與摩根的謹言慎行，都沒有跳脫出既定的角色印象（如果讓他們的角色個性對調呢？）。而傑克那壞傢伙的角色魅力顯然又更甚摩根老好人一籌。
《我的藍莓夜（My Blueberry Night）》。反正本來就不是墨鏡衛爺的粉絲，重慶森林跟春光乍洩也沒有看到會背，所以沒有抱著很高的預期心理，純粹抱著看正妹跟聽音樂的心情去看。這樣，就沒有很失望。瑞秋懷玆的絕望美已經夠凜冽了，但娜塔莉波曼的揮灑更是驚人（《美人心機》中就over了）。但即使不是衛迷，仍然看得出來導演太多的消費自己痕跡，如居Q說的，這是一罐藍莓醬，不新鮮。
但仍是很甜。在她們的微笑流轉間，也在諾拉的嬝然歌聲間。
《柯洛弗檔案（Cloverfield）》。噁。
《潛水鐘與蝴蝶》。基本上，那就是一部電影攝影鏡頭大全的入門實証集。很美但很做作。不過說實話，原著拍成這樣影像化的風格式作品已屬不易，算是各自有各自的力量的稱職作品。
《跟著奈良美智去旅行》。跟著公仔達人看電影的結果，就是邊看邊有即時解說。學很多。哈。而且是部不錯的紀錄片。有拍出夢想與感動，也拍出他很像人的可愛面，而這，也就夠了。
《四月三週又兩天》。陰暗的羅馬尼亞場景造成了或多或少的距離感，人性的豁出去荒謬得令人不忍，而那場十分鐘應該有的大聚餐場面拍得真是好，把不見血的唇槍舌劍拍得刀刀入骨。
《長江七號》。陸資引入的合拍片，大筆資金與龐大市場究竟對於創作者是好是壞？看這部片就知道了。不上不下，尷尬得緊。但看到徐嬌從天上掉下來時也玩如來神掌，真有種氣不打一處來的悶。用了五個編劇是怎麼回事啊？這樣消費自己的老梗？
《情非得已之生存之道》。金馬期間看的，現在剛好快要上映。真的，大推。近年來看過最聰明的華語片了。（即使是專屬於這個城市的，小聰明。）張鈞甯真的好正。
《舞妓哈哈哈》。也是金馬期間看的，宮藤官九郎大神的編劇作品，一以貫之地白痴到出神入化。最喜歡堤真一對著柴崎幸大當溜鳥俠，還說，「來握握年薪上億的大棒吧！」，而柴崎幸拿出打火機對著小鳥燒去，若無其事地說，「噢對不起，我以為是HOPE煙。」賤翻了。比我以前若無其事對著上學途中碰到的暴露狂說＂太小了＂高招上一百倍。再拜宮藤大神。
《蜂蜜幸運草》與《電影情人夢》。日式尷尬純愛片，不管主角配角，唯蒼井優是王道。
《ONCE（曾經擁有）》。這部台灣連DVD都沒發的片是真該死，不僅內容一句話打發，簡單無事到讓我連take line都很難為其設想，卡司也是新人清新面孔，難怪不僅上不了院線，也很難發DVD。但也是真正好，簡單無事、一句打發、清新面孔，所有該死之處都是絕妙之處。
女主角拿著Demo，在夜半的雜貨店急急買了電池，穿著睡衣就邊走著邊配起詞來，鏡頭長長地跟著她，她專注地覺察不到除了音符之外的任何事情，動人到簡直令人從心底深深地羨慕起來。
配上Falling Slowly，送給這個下雨沒完的春天。
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